Choirs

Cette finesse des beaux-arts • Southwestern University

Confrontés à des moments de peur, d’incertitude et, très franchement, d’ennui tout au long de cette pandémie, la plupart d’entre nous se sont, à un moment donné, tournés vers l’art pour survivre. Mais comment les arts ont-ils survécu ? C’est une question complexe, et je me suis tourné vers les professeurs et les étudiants de la Sarofim School of Fine Arts pour savoir comment leurs programmes se sont adaptés pour continuer à explorer et à créer de l’art en ces temps difficiles.

Un cours privé de piano pendant le COVID-19.Faire de la musique dans un monde masqué

Le département de musique s’est rapidement rendu compte que le chant et le jeu d’instruments en aérosol en groupe devraient être restreints car ces activités présentaient un risque plus élevé de propagation du virus, de sorte que le corps professoral a repensé comment les étudiants pouvaient réaliser leur expérience de performance nécessaire. Musicales s’est déplacé vers la salle de spectacle virtuelle via des réunions publiques Zoom, et les membres de l’orchestre et de l’ensemble à vent ont travaillé individuellement ou en petites sections et ont soumis des enregistrements vidéo au réalisateur Lois Ferrari pour examen et critique à distance. Diriger à distance était un défi pour Ferrari, mais une doublure argentée était la chance unique de voir ses élèves se produire seuls. “Maintenant que je les ai tous entendus individuellement, ce que je n’ai pas l’habitude de faire, je peux apprécier à quel point ils se sont améliorés”, partage-t-elle.

Certains ensembles ont utilisé un peu de magie du montage pour fabriquer des performances ensemble. Adrienne Inglis, professeur de flûte, a appris à synchroniser les enregistrements vidéo individuels de ses élèves dans des compositions de groupe, et les chanteurs de la Southwestern University (SU) ont réalisé des projets en petits groupes dans lesquels les membres se sont coordonnés sur les chansons de leur choix et ont compilé leurs parties séparées dans des arrangements virtuels a cappella. La majeure en biologie Natasha Ndele ’24, qui a rejoint la chorale à distance depuis le Kenya, était ravie de participer à des milliers de kilomètres de distance. “Je n’avais jamais chanté a cappella auparavant, mais j’ai apprécié la mission parce que j’ai pu chanter des chansons de différents genres et créer des projets qui montraient non seulement mes antécédents et ma culture, mais aussi ma personnalité”, partage-t-elle. Les SU Singers et l’ensemble de flûtes ont créé des récitals virtuels sur YouTube à la fin du semestre.

Le changement le plus innovant dans le programme musical a peut-être été une réorientation des chœurs du chant vers le jeu des clochettes ensemble. Beth Everett, professeure adjointe invitée de musique et directrice de chorales, a été frappée par l’idée après avoir vu le message d’un ami sur Facebook à propos des carillons, et “c’était comme si cette énorme ampoule s’était allumée”. Elle a travaillé avec l’université pour se procurer deux ensembles de clochettes, et chaque étudiant s’est vu attribuer deux notes de cloche pour tout le semestre. Everett a enseigné aux deux chœurs comment jouer à partir de zéro, une tâche qu’elle n’avait jamais entreprise auparavant. Même si c’était un défi, elle était heureuse d’assumer le travail supplémentaire. “J’étais complètement motivée par le fait que c’était quelque chose que nous pouvions faire ensemble en toute sécurité et continuer à faire de la musique”, dit-elle.

La nouvelle pratique a poussé les chœurs à affiner leurs compétences en lecture musicale, et Everett est ravi de voir les avantages qu’ils en tireront lorsqu’ils pourront à nouveau chanter en groupe. « Nos élèves sont formidables et je savais qu’ils seraient prêts à essayer quelque chose de nouveau, sinon je ne l’aurais pas fait », remarque-t-elle. “Mais je pense que j’ai été un peu agréablement surpris de voir à quel point ils semblaient l’apprécier.” En décembre, la chorale a donné un concert de clochettes dans la chapelle Lois Perkins pour la bien-aimée cérémonie aux chandelles de la Ligue, qui a été diffusée sur YouTube avec des commentaires positifs du campus et au-delà.

Repenser le théâtre vivant

Le département de théâtre a également introduit des adaptations intelligentes qui ont donné aux étudiants la possibilité de développer de nouvelles compétences. Les étudiants en conception de costumes ont appris à rendre numériquement sur des iPads fournis par l’université, et la classe de théâtre de conception a exploré les performances et les technologies numériques en tant que travail préliminaire vers un projet financé par une subvention plus vaste qui aboutira à une production qu’ils présenteront au Edinburgh Fringe Festival (le plus grand festival des arts dans le monde) en 2022. Le professeur agrégé de théâtre Sergio Costola prédit que le théâtre virtuel est une nouvelle forme qui survivra à la pandémie, et l’objectif de la faculté de théâtre de la SU est de former les étudiants aux nouvelles technologies afin que “au moment où ils diplômés, ils ont une longueur d’avance.

Un spectacle de théâtre en plein air socialement distancié.Un spectacle de théâtre en plein air socialement distancié.La principale entreprise du département consistait à réaliser une production socialement éloignée à laquelle la communauté du campus pouvait physiquement assister. Cela a nécessité la construction d’une toute nouvelle scène extérieure, une attention particulière aux protocoles de santé et de sécurité dans chaque élément du processus de préparation, et la sélection d’une pièce qui pourrait s’adapter aux limitations de costumes et de décors ainsi qu’au jeu sans contact. Ils ont atterri sur le jeu Tout le monde de Branden Jacobs-Jenkins — une adaptation moderne de la 15epièce de moralité du -siècle Chaque homme– et prévu d’incorporer des projections et des performances enregistrées pour limiter l’interaction en personne. Rudy Ramírez, directeur artistique associé du Vortex Theatre et directeur artistique fondateur d’Avante Theatre Project à Austin, a été amené à diriger.

“Une chose que la pandémie a fait pour le département de théâtre a été de rassembler les gens car il fallait un village pour vraiment que cela se produise”, explique Desi Roybal, président et professeur de théâtre. Comme la scène a été construite par un entrepreneur extérieur afin d’éliminer le partage d’outils, Ramirez s’est coordonné avec le département des sports pour planifier des répétitions nocturnes sur l’athlétisme autour des entraînements de football. Les membres de la distribution ont appris à faire leurs propres essayages et à s’occuper et à faire la navette avec leurs costumes vers et depuis les performances, et l’équipe a méthodiquement désinfecté l’équipement après chaque spectacle. L’équipe du son a été perplexe en mettant en mémoire tampon l’audio dans un champ ouvert à côté d’une autoroute, les techniciens d’éclairage se sont adaptés à la lumière du jour qui diminuait à la fin de l’automne, et tout le monde a dû planifier de manière proactive les intempéries qui pourraient repousser la production. Malgré les obstacles imprévisibles du travail à l’extérieur, Tout le monde se sont réunis avec succès.

Le département a des idées pour améliorer le processus avec sa production printanière, mais il est fier d’avoir créé une expérience en direct sûre et amusante dans des circonstances sans précédent. Dit l’acteur Adam Kral ’24, Nous l’avons pris comme un cadeau pour nous-mêmes et pour notre communauté que nous avons enfin pu ramener le théâtre dans un monde qui avait besoin de quelque chose d’agréable mais qui n’était pas sur un écran, parce que c’est ce que nous avons tous été coincés à regarder ces derniers mois. »

Aborder l’art dans des espaces alternatifs

Les professeurs du département d’histoire de l’art ont travaillé de manière intensive tout au long de l’été pour concevoir de manière réfléchie des cours à distance attrayants, et le département d’art en studio a élaboré une stratégie pour rendre les projets plus transportables entre les studios et les dortoirs des étudiants ou bien traduisibles pour ceux qui assistent à distance. Respectant les restrictions de temps d’une heure en matière de santé et de sécurité pour être dans une salle de classe, les cours d’art typiques de deux heures et demie ont été divisés en segments entièrement virtuels suivis de segments en studio. Les assistants techniques ont aidé à diffuser des professeurs à distance dans les espaces du studio à l’aide de projecteurs. L’étudiante en art de première année Grace Biltz ’24 a beaucoup apprécié le format de classe hybride. “Cela vous a permis d’être dans le confort de votre chambre tout en vous permettant de vivre cette précieuse expérience en personne et de profiter de la compagnie des autres”, dit-elle.

Le cours de formation de roues pour débutants du professeur adjoint d'art Ron Geibel a été adapté en Vessel Con ...Le cours de formation de roues pour débutants du professeur adjoint d’art Ron Geibel a été adapté aux concepts de navires, axé sur la formation de récipients tels que des vases, des bols, des tasses et des soucoupes par diverses méthodes.

Des cours tels que le dessin et la peinture étaient un peu plus faciles à passer à des environnements éloignés, mais les cours de céramique ont dû être complètement repensés pour les projets à domicile. Parce que les étudiants à distance ne pouvaient pas simplement emballer et ramener à la maison une roue de lancer entière, le cours de formation de roues pour débutants du professeur adjoint d’art Ron Geibel a été adapté aux concepts de navires, axés sur la formation de récipients tels que des vases, des bols, des tasses et des soucoupes par diverses méthodes. . En raison de problèmes de santé et de sécurité liés à l’utilisation de l’argile en dehors de l’atelier, les étudiants à distance ont pratiqué l’artisanat avec des matériaux alternatifs, notamment du papier mâché, du carton, du papier aquarelle et de la pâte de blé.

La présidente et professeure d’art Victoria Star Varner estime que cette génération d’étudiants sera considérée par les futurs artistes comme les privilégiés qui ont été aux premières loges de la convergence de trois changements mondiaux : une pandémie, le mouvement Black Lives Matter et le 2020 élection présidentielle. “De telles perturbations nourrissent l’art”, explique-t-elle, “et nos étudiants actuels seront les artistes qui façonneront le monde post-COVID”. Varner a déplacé l’orientation conceptuelle de ses cours avancés pour donner aux étudiants un espace pour traiter artistiquement l’expérience unique. Art d’atelier Doomscroll de Sarah Friday, une documentation vivante de leur existence quotidienne pendant la pandémie...Sarah vendredi Doomscroll, une documentation vivante de leur existence quotidienne pendant la pandémie. major Sarah Friday ’20, par exemple, qui préfère ils/elles/leurs comme leurs pronoms, ont adopté cette approche dans leur projet de synthèse, Doomscroll, une documentation vivante de leur existence quotidienne pendant la pandémie. Leur pièce principale était un défilement “en direct” de formes de circuits imprimés dessinés quotidiennement sur un rouleau de papier de 261 pouces de long, les circuits codés en couleurs qui représentent les émotions qu’ils ont vécues tout en digérant le contenu numérique et les événements personnels ou mondiaux importants. Doomscroll, ainsi que d’autres expositions pour les seniors et l’exposition annuelle d’art des étudiants, peuvent être consultés sur la page Web du département d’art du studio.

Au-delà des cours, les départements d’art ont trouvé des moyens de créer une communauté avec leurs étudiants à distance. Au lieu de dîners organisés chez elle, Varner a partagé une recette qui favorise la santé oculaire avec sa classe et a organisé un dîner virtuel au cours duquel ils ont cuisiné et mangé ensemble. La présidente et professeure d’histoire de l’art Kimberly Smith a organisé les jeudis soirs d’histoire de l’art, au cours desquels étudiants et professeurs se réunissaient virtuellement pour regarder des films et des documentaires sur l’art ou jouer à des jeux. “Nous avons offert une chance de vous sentir connecté à quelqu’un d’autre qui réfléchit à des problèmes similaires”, déclare Smith. “Pour moi, ce n’était pas tant une question de savoir qui venait mais qui en avait besoin.”

Alors que la pandémie se poursuit dans la nouvelle année, la Sarofim School of Fine Arts poursuit ses approches créatives pour faire de l’art tout en favorisant la croissance et la résilience de ses étudiants. Biltz résume le mieux les derniers mois : “Bien que l’expérience de chacun face à cette pandémie soit différente, nous en avons vraiment beaucoup appris, comme apprécier ce que nous avons déjà, découvrir quelque chose de nouveau sur nous-mêmes et valoriser l’humanité du moment”. .”